lunes, 18 de mayo de 2015

Segunda mitad en Estados Unidos y Reino Unido años 60.

Respondiendo a la agitación social del momento la música se diversifica en muchos estilos distintos, reflejo de un complejo mosaico de opciones vitales y de pensamiento.

-El folk-rock: El folk rock, en un sentido amplio, es un género musical que combina elementos de la música folk, el blues y el rock. Sin embargo el término se suele usar preferentemente, aunque no exclusivamente, en referencia a la música de fusión surgida en los Estados Unidos y Reino Unido, resultado de la incorporación de elementos del rock, sobre todo del rock de la Costa , y especialmente en el terreno instrumental y rítmico, a la música de tradición folclórica local. Algunos autores denominaron este género folk pop. En muchos aspectos, el folk-rock se solapa con otras denominaciones aplicadas a fusiones de música tradicional estadounidense y rock, como es el caso del country rock o del llamado rock sureño.
Destaca Lovin' Spoonful:





-La sicodelia o acid rock: 
El acid rock (rock ácido) es un subgénero del rock psicodélico surgido en la década de los sesenta. El término rock ácido deviene de la popularidad que alcanzó el consumo de la droga denominada dietilamida de ácido lisérgico, más conocida como LSD o simplemente "ácido", que consumían los jóvenes en fiestas donde dicha droga corría libremente, mientras que una banda improvisaba música psicodélica especialmente apropiada para ese ambiente alucinógeno. Se suele usar el término acid rock sobre todo en bandas que recurren a solos e improvisaciones que pueden llegar a más de 20 minutos de duración.
La música sicodélica (a veces llamada psicodelia ) abarca una gama de estilos y géneros de la música popular, que están inspirados o influenciados por la ciltura psicodélia y que intentan replicar y/o realzar las experiencias con drogas psicodélicas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre las bandas de folk rock y blues rock de los Estados Unidos y Reino Unido.

Destacan The Doors.



-Rock experimental:
El avant-garde rock, rock experimental o rock vanguardista (entre otros nombres que recibe), es un subgénero del rock caracterizado por el uso de elementos vanguardistas, la experimentación y el uso de sonidos, estructuras e instrumentos poco comunes. Suele ser confundido con el art rock y, si bien están muy relacionados, no son el mismo género.
 Destaca Jimi Hendrix.


-El underground: Nace en Nueva York como una evolución de la sicodelia de la vanguardia artística e integrando espectáculos multimedia en los que conviven poesía, sonido e imagen.
Destaca The Velvet Underground.

-El rock sureño:
El southern rock o rock sureño es un subgénero del rock nacido en los Estados Unidos como una mezcla entre rock and roll, country y blues y enfocado especialmente en la guitarra y la voz. En ocasiones, esta denominación se solapa con otras como Country rock y Folk rock.
En este tipo de música destacan The Allman Brothers.





 -El rock sinfónico:
 El rock sinfónico es un estilo musical surgido, dentro del llamado rock progresivo, a partir de mediados de los sesenta, que pretendió explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (usualmente llamada música "clásica"), la sicodelia y el hard rock.
 Entre sus representantes destacan Procol Harum con temas como A whiter shade of pale.

-El rock progresivo:
 El rock progresivo, también conocido como prog rock o prog, es un subgénero de la música rock, que se originó en el Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, España, Italia y Francia, durante mediados y finales de los años 1960 y 1970. Se desarrolló a partir del rock psicodélico y se originó, al igual que el art rock, como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock. Las bandas abandonaron el corto sencillo pop en favor de técnicas de instrumentación y de composición más frecuentemente asociadas con el jazz o la música clásica en un esfuerzo por dar a la música rock el mismo nivel de sofisticación musical y respeto de la crítica. Las canciones fueron reemplazadas por suites musicales que a menudo se extendían hasta 20, 30 o incluso 40 minutos de duración y contenían influencias sinfónicas, temas musicales extendidos, letras de contenido filosófico-esotérico y orquestaciones complejas.
Destacan grupos como King Crimson.




-El hard rock:
 El hard rock (traducido como rock duro) es un género de la música rock, surgido a finales de la década del 60 en los Estados Unidos y Europa, particularmente en el Reino Unido. Algunos de sus principales pioneros fueron Deep Purple, Blue Cheer, The Who, AC/DC,Queen, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Black Sabbath y Kiss, entre otros.


jueves, 14 de mayo de 2015

Los años 60 en el Reino Unido.

En los primeros años de la década de los 60 en el Reino Unido se caracteriza en tres estilos:


-El beat:
La música Beat  en español es golpe o golpear. Una parte de este estilo se denominó como Merseybeat, en referencia a los grupos surgidos en la región de Merseyside a la que pertenece Liverpool, la ciudad que vio nacer a los Beatles y a otros grupos del género.
Los instrumentos habituales de la música Beat son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y su sonido se caracteriza por la sincronización de estos dos últimos. La parte vocal puede recordar al doo wop con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales. En un principio, los grupos beat tocaban fundamentalmente canciones de rock and roll y R&B , hasta que The Beatles comenzaron a grabar sus propias canciones.



-El rhythm and blues británico:
Protagonizado por una nueva generación de músicos británicos que reivindicarán el estilo de la escuela de Chicago recuperando el blues en estado puro.

-El movimiento mod:
El mod (del inglés modernist, modernista) es una subcultura que se originó en Londres, Inglaterra, a finales de los años 1950 y alcanzó su punto máximo entre principios y mediados de la década de 1960.
Los elementos significativos del movimiento mod incluyen la moda (a menudo trajes hechos a la medida); música, inlcuyendo el soul afroamericano, el ska jamaicano, la música beat británica, y R&B; y los scooters. La escena mod original también fue asociada con el bailar toda la noche en las discotecas, avivado por la anfetamina. Desde mediados de la década de 1960 en adelante, los medios de comunicación utilizaron a menudo el término mod en un sentido más amplio para describir cualquier cosa que era considerada popular, de moda, o moderna.

Sus principales representantes son The Kinks y The Who.


miércoles, 13 de mayo de 2015

El folk y la canción protesta.


Música folk es un término de origen anglosajón utilizado en lengua castellana generalmente para referirse a la música folclórica moderna. En algunos contextos, por influencia del sentido en lengua inglesa de la folk music, su significado se extiende a toda la música folclórica, tanto la tradicional como la más moderna basada en aquella.
Los artistas de música folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya existentes haciéndoles un arreglo musical o bien tomar simplemente el estilo y crear sus propios temas originales.

 La canción de protesta o canción protesta era la canción de autor de los años 60, que versaba sobre la situación social y política, en especial en países de habla hispana.

 La música folk como movimiento dentro de la música popular moderna surgió en EEUU en los años 1950 y 1960, tomando como base la música tradicional (música folclórica) que había sido traída al nuevo continente por los inmigrantes europeos. Posteriormente este movimiento tendría lugar también en otros países.
 Con unos contenidos a menudo sociales y de protesta política en sus canciones, la música folk norteamericana se tocó en sus primeros tiempos con instrumentos acústicos.
 En el folk como en la canción de protesta se caracteriza aquí a Bob Dylan, que aunque tuvo una voz imperfecta, y tenía una forma extremadamente simple, había dejado un mensaje de una importancia incalculable para muchas generaciones.


El soul.


 El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de "música que surgió de la experiencia de la comunidad negra en América a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular." Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.

 El soul comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al Oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Es muy frecuente encontrar citas que proclaman el gospel secularizado de " I Got A Woman"(1954, Atlantic Records) de Ray Charles como el primer tema soul de la historia.
 Esta pieza también era ejecutada por el Blues, el cual provenía de los barrios bajos y obreros de Estados Unidos. Tanto el soul como el blues lograron combinarse a la perfección a lo largo de la historia. Siendo casos a lo largo de las décadas como los de Etta James, Janis Joplin, Glenn Hughes.


Acontecimientos de la década de los 60.


Los años 60 están marcados por graves problemas políticos que se arrastran de antaño y por una extraordinaria agitación social.
El periodo de la Guerra fría posterior a la Segunda Guerra Mundial, provocaba una enorme tensión que se agravó con la crisis de los misiles, poniendo al mundo al borde de una guerra nuclear. El anticomunismo se convirtió en una ideología y el senado McCarthy promovió una ” caza de brujas ” que incluía desde miembros del Estado hasta grandes figuras de la industria del cine. El Ku Klux Klan sigue en activo y el problema negro se recrudece. Las costumbres se vuelven hacia el puritanismo y la mujer sigue relegada en su papel en la sociedad. Desde 1964 miles de muchachos norteamericanos son enviados a morir en Vietnam. La esperanza puesta en J.F. Kennedy y en Martin Luther King se desvanece con sus asesinatos.
 Mientras los movimientos de protesta a favor de una mayor equidad y justicia social se suceden, la música incorporará todas esas reivindicaciones para cantárselas al mundo, y cambiarlo.
Hay distintos tipos de  la primera mitad de los 60 en la música, después de toda la era dorada que dará un nuevo inicio a la música de años anteriores, y que cambiará el pensamiento de los jóvenes de aquella época en Estados Unidos: El soul y el folk y la música protesta.